Abstraite

Huile sur toile
Signée en bas à droite
32” x 46”
Colléction privée, Montreal

Abstraction No.29

Huile sur masonite
Signée;signée et datée 1964 au verso
32’ x 19”
Colléction privée, Montréal

VENDU

"Goteberg"

Gouache sur papier
Signée, titrée et datée ‘56
8” x 19 1/4”
Provenance: Colléction privée, Montréal

VENDU

Abstraction

Huile sur toile
Signée et datée ‘63 en bas à gauche
24” x 15”
Provenance : Collection privée, Montréal

VENDU

Abstraction, 1959

Huile sur toile
Signé et daté 1959 en bas à droite
Signé et daté au verso
36” x 28 1/2”
Provenance : Collection privée, Montréal, provenant directement de l’artiste

À la fin des années 1950, Marcelle Ferron atteint un tournant décisif dans son évolution artistique, produisant certaines de ses compositions les plus dynamiques et lyriquement abstraites. Installée à Paris depuis 1953, elle est profondément influencée par l’avant-garde européenne tout en restant ancrée dans la liberté expressive du mouvement automatiste dirigé par Paul-Émile Borduas. Ses peintures de cette période révèlent un dialogue puissant entre la lumière et la structure — des gestes larges et assurés, superposés à des voiles de couleur translucides qui semblent vibrer d’énergie. La palette s’oriente souvent vers des blancs éclatants, des rouges profonds et des bleus riches, la peinture étant appliquée en empâtements épais et tactiles qui traduisent à la fois la force et l’intensité émotionnelle. Ces œuvres marquent la transition de Ferron de l’abstraction gestuelle des années 1940 à une approche plus architecturale de la forme et de la luminosité, anticipant la brillance spatiale qui définira plus tard ses œuvres monumentales en verre des années 1960 et au-delà. Les peintures de cette période comptent parmi ses créations les plus recherchées, représentant la maturité et la confiance de l’une des modernistes les plus importantes du Québec.

VENDU

Sans titre

Huile sur papier
Signée en bas à gauche
43,2 cm x 34,3 cm
Provenance : collection privée, Montréal

Réalisée au milieu des années 1980, cette œuvre sur papier témoigne de la maturité de l’artiste dans son exploration du geste, de la structure et de la surface. Composée de couches de traits amples et de passages texturés dans des noirs profonds, des bleus froids et des tons terreux sourds, la composition s’articule autour d’une forme audacieuse et enveloppante qui à la fois contient et dynamise l’espace central. Caractéristique de la période post-automatiste de Ferron, cette œuvre allie spontanéité et forte présence architecturale, reflétant son intérêt constant pour la lumière, le mouvement et la matérialité de la peinture.

Sans titre

Huile sur papier marouflé sur panneau
Signée et datée ‘72 en bas à droite
46 cm x 38 cm
Provenance : collection privée, Montréal

Cette œuvre expressive de Marcelle Ferron, réalisée en 1972, saisit l’artiste à un moment charnière de sa transition de la spontanéité de l’automatisme vers un langage visuel plus structuré, mais tout aussi dynamique. De riches passages de fond aux tons dorés sont animés par de larges traits de bleu profond, de noir et de subtiles touches de rouge, créant un jeu puissant entre la lumière et le mouvement. La composition équilibre une énergie brute avec un sens croissant de la verticalité et de la forme, reflétant l’intérêt grandissant de Ferron pour la luminosité et la présence architecturale — des qualités qui définiront plus tard ses célèbres installations en verre.